Faroeste Caboclo, eu vi o filme

Fui ontem ao Cine Lumière ver o filme Faroeste Caboclo, com bastante expectativa. Eu, assim como qualquer pessoa que tenha sido fisgada pela introdução de voz e violão, e que sabia de cor os 168 versos que narravam a epopeia de João de Santo Cristo na música “Faroeste Caboclo” sempre imaginei: "essa história daria um bom filme". Eis que vinte e seis anos depois do lançamento da música a saga de João de Santo Cristo ganha as telas de cinema, tendo tudo para ser o melhor filme nacional de todos os tempos, afinal toda uma geração estava esperando para VER essa história. Chegado o filme a grande questão é: cumpriu as expectativas?

Pra início de conversa: o filme é bom! Quem lembra da música e esperava um clipe alongado, esmiuçando todas as passagens, pode se decepcionar (cadê o boiadeiro em Salvador que ia perder a viagem?), mas a escolha do diretor (Renê Sampaio, em o seu primeiro trabalho) de fugir do tom ambicioso e populista da letra de Renato Russo se mostrou acertada. Estão lá a winchester 22, Pablo, Jeremias, Maria Lúcia, o lote 14 da Ceilândia e muito mais, só que João (Fabrício Boliveira, excelente no papel) não é mais o mártir de uma sociedade corrompida (que queria falar com o presidente para ajudar toda essa gente), ou o porta-voz de um Brasil miserável, negligenciado: é, ele próprio, um desses esquecidos; homem que conheceu apenas a brutalidade da miséria e da violência, mas que experimentou brevemente, ao lado de Maria Lúcia (Ísis Valverde, linda), outra vida e outro ideal, que lhe inspiraram o recomeço. Projeto fracassado, porque o passado de João, suas origens, sua cor, lhe anulam o presente e lhe negam o futuro, num Brasil anacrônico, quase selvagem, do início dos anos 80, que lembra, no entanto, em muitos aspectos, o de hoje.

A aposta na atualidade da canção, sem segui-la de forma literal, foi uma ideia acertada. Se o filme que passa na tela não lembra em muito o que eu imaginava ao ouvir a música, isso se deve ao fato de que a trama imaginada por Renato Russo funciona apenas, e tão somente, na música. A ideia do “bom bandido”, vítima da sociedade, já não faz sentido hoje, e cenas como a do duelo midiático, da “via-crúcis que virou circo”, menos ainda. O João de Santo Cristo do filme morre sozinho, sem espetáculo, como acontece cotidianamente no cenário da violência urbana brasileira.

Essa é a proposta do filme. Mas o roteiro falha em pontuar cenas cruciais da trama, o que acaba por prejudicar o belo trabalho. O tom exagerado de western do final (talvez para justificar o título) destoa do realismo do restante do filme. Tá certo que tem “Faroeste” no nome da música, mas a cena poderia ser mais sutil. Também é muito mal bolada a cena da desajeitada emboscada de João e Pablo a Jeremias (o sujeito estava escondido e vai a uma "roconha" promovida pelo inimigo?), mas as belas cenas de romance de João com Maria Lúcia, ou as inserções da infância do protagonista (com destaque para as passagens com seu pai), a bela fotografia e a reconstituição de época (da Brasília dos anos 80) garantem a satisfação visual, por isso mesmo acho que quem não conhece a música pode gostar mais do filme, porque qualidades ele tem de sobra.

Enfim, Faroeste Caboclo é um bom filme; competentíssimo na parte técnica, com ótimas interpretações dos atores e boa direção, mas acaba não atingindo as alturas que o seu começo prometia. No filme quem conta a história é o próprio João de Santo Cristo, que todos sabemos vai a morrer no final, mas o clímax desperdiçado acaba frustrando as expectativas e fica uma sensação de que faltou algo. Até quis esperar os créditos passarem (única hora em que a música toca) para ver se havia uma cena adicional que completaria o final do filme, mas as luzes foram acesas e a projeção interrompida. 

Compensa gastar o ingresso do Bretas para ver o filme? Sim, compensa! Mesmo o final deixando um gostinho amargo, ver na tela grande uma história tão conhecida e aguardada compensa as falhas no roteiro, além do fato de João contar a própria história deixar a gente imaginando que ele poderá escapar de sua sina e ser feliz com Maria Lúcia, o que não acontece, diga-se, mas bem que poderia.

Bônus: Para quem não lembra, ou não conhece a música, segue um clipe, contando numa animação joia a história de João de Santo Cristo:

A saga de João de Santo Cristo

Artigo de opinião, publicado originalmente no jornal O Popular, de 24 de maio de 2013.

Na década de 1980, vários grupos de rock que se destacaram no Brasil. Entre eles a banda Legião Urbana. O grupo originário de Brasília foi responsável por um número considerável de sucessos musicais da época.

Uma de suas músicas, e que agora também virou tema de um filme, Faroeste Caboclo, tanto aponta para uma reflexão das relações sociais da cidade quanto expõe a trajetória cotidiana de um grande número de migrantes de baixa renda. São milhares de pessoas que vão buscar construir projetos de vida nas grandes cidades brasileiras.

A letra da música narra a saga de um migrante que sai de uma região pobre em busca de uma vida mais digna em uma cidade grande. Quem observa atentamente as estrofes iniciais percebe que elas sintetizam os típicos percursos dos migrantes brasileiros, em especial, de baixa renda.

O primeiro momento da saga de João de Santo Cristo está na saída do campo, “Deixou pra trás todo o marasmo da fazenda”. Evidente reflexo da ausência de possibilidades de crescimento e realização.

Em um segundo momento, existe a tentativa de se estabelecer em uma pequena cidade. Todavia, o retrato da maioria das pequenas cidades brasileiras é da inexistência de oferta de condições satisfatórias de vida para os seus cidadãos. O resultado é que as mesmas acabam também empurrando as pessoas para cidades economicamente mais dinâmicas.

O terceiro momento na vida do migrante é seguir para as cidades grandes, buscando entre uma e outra, o que se chama de “tirar a sorte”. Isto é, se estabelecer e assegurar a realização de seus projetos de vida dentro de condições mais satisfatórias.

Porém, a música vai mais além. Ela destaca que os processos migratórios também são acompanhados de práticas de violência e preconceitos. A violência policial está inscrita na frase “Quando criança só pensava em ser bandido,/Ainda mais quando com um tiro de um soldado o pai morreu”. Tal prática, como todos já sabem, no Brasil, tem transformado a própria polícia em um problema policial.

O segundo problema refere-se à ineficácia do sistema de ensino e ao fracasso do sistema punitivo: “Aos quinze, foi mandado para o reformatório /Onde aumentou seu ódio diante de tanto terror”. Para se chegar ao “reformatório” é porque a escola não emergiu como espaço da descoberta da vida e da cidadania.

O terceiro problema diz respeito ao preconceito étnico: “Não entendia como a vida funcionava discriminação por causa da sua classe ou sua cor”. Portanto, a música denuncia não apenas a condição histórica da manutenção dos negros como pessoas sem oportunidades por conta da cor, mas aponta ainda para uma dupla discriminação: a de classe social, como pobre, e a de etnia, porque negro.

Todavia, a passagem para uma cidade grande não significa mudança para uma vida melhor. Partindo do fato de que, no Brasil, o trabalho, historicamente, não representa uma possibilidade de ascensão social, o indivíduo desqualificado profissionalmente tem que trabalhar duro sem, contudo, conseguir se sobrepor às dificuldades, “E o Santo Cristo até a morte trabalhava / Mas o dinheiro não dava pra ele se alimentar”. Esse é um cenário cotidiano de muitos jovens (desempregados ou sub-remunerados). Em síntese, ao longo da música fica implícita as precárias situações da vida no interior brasileiro: um lugar sem oportunidades e, invariavelmente, sem leis.

Na sequência da música, o personagem central busca adquirir, por meio de trabalhos precários. Nesse ponto, temos uma reconstrução do cenário dos centros urbanos onde persiste o fenômeno da violência. A música termina com a morte do personagem João de Santo Cristo, o que denota uma derrota do migrante que ganha a vida na metrópole. Na música, ele é inteiramente tragado pela violência, pelo trabalho precário, pelas drogas. Diríamos ainda, sobretudo, pela ausência de políticas públicas que assegurem aos cidadãos uma vida digna, seja no campo ou nas grandes cidades.

 

 

Dijaci David de Oliveira é doutor em sociologia pela Universidade de Brasília e professor da Faculdade de Ciências Sociais da UFG.